本文目录一览：
- 1、《我在故宫修文物》系列为什么能够从B站一路火到大屏幕？
- 2、纪录片我在故宫修文物的 最忙的小组是哪个? A.木器组 B.青铜组 C.陶瓷组 D.漆器组
- 3、如何评价纪录片《我在故宫修文物》
- 4、《我在故宫修文物》的陶瓷组负责的文物叫什么？
- 5、我在故宫修文物木器组科长是谁
《我在故宫修文物》系列为什么能够从B站一路火到大屏幕？
《我在故宫修文物》这部纪录片之所以会火，大概是他让人觉得，每个专注工作的人，头顶上仿佛都在发光，吸引得人移不开视线吧。
《我在故宫修文物》是一部只有三集的纪录片，在2016年1月7日在央视九套首播，但当时反响并不大，很少有人注意到这部纪录片。
不过在时隔一个月后，这部纪录片却在一个专注年轻用户的著名视频弹幕网站哔哩哔哩（也就是大家所说的B站）走红，点击量超过200万。目前还在持续上升中，而且在今年，还会做成电影版，在十二月的时候上映。
应该很多人都去过故宫吧，也看过在故宫展览的一些稀世珍宝，赞叹过它们的精巧，惊讶于古代人的智慧，如下图，就是一副在康熙60大寿时，他16个儿子，32个孙子一起送的万寿屏。看起来真是美轮美奂。
但你有没有想过，这些被展示出来的精致文物，它们在刚出土时，并不是现在这个样子的，而是又脏又黑，或者残缺不全，比如在纪录片里出现过的，出土的唐三彩马没了尾巴，身上也缺了一大块颜料。木雕佛像脸上裂了一大条口子，手指也断了。
这些残缺不全的文物都是需要经过修缮才能被展示的，但如果你认为修缮这些文物的应该都是高精尖的科学仪器，那么你就错了，这些全都是由一批修复师，经过繁琐而又枯燥漫长的人为修复，才能焕然一新并且被展示出来。而修复文物，也并不只是恢复文物的原貌那么简单。修复师们不仅要最大程度恢复原貌，对于缺失的部分，还要靠自己发挥想象力来修复，所以就算说他们是魔术师，也毫不夸张。
在这部记录片子里，最受观众欢迎的的钟表师傅王津被B站粉丝们称为“男神”，是39年如一日，不曾换工作也不曾搬家的男人。他负责修缮钟表的工作，修复钟表，是一件反反复复的事情，有时候刚修好的地方，第二天因为天气的变化就又坏了。而故宫的钟表内有上千件，一个人哪怕耗尽一生也修不完，需要一代代的师徒传递来完成，而王师傅，就是其中之一。每次出现的时候，都会有一群迷妹喊着表白。
而木器组的修复师屈师傅，一边雕着一个国内已经几乎绝迹的辽金木雕佛像，一边随口说：中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。就像每个人对佛的理解，都不一样。这也跟人的性情有关。 所以有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑。还有刻得愁眉苦脸的。
瞧，对于修复师来说，文物其实和人是一样的，不一样的人心，就会做出不一样的作品。
在他们眼里，文物不是没有生命的，它们就是人。
我想这部纪录片之所以吸引人，在于他向我们讲述了，什么才是真正的“匠心”。我们在故宫参观时匆匆略过文物的一眼，背后可能需要就花上修复师几年的心血，这些都是从前我们未曾了解过的。这部纪录片讲的是一群修复师如何修复文物的故事，虽然制作团队和导演都很年轻，拍摄手法和配音以及后期剪辑等技术方面，也有各种不足。但就是这样一部有点粗糙的纪录片，为我们真实的展现了一群能让我们“放心”的人，你若仔细去看，会觉得这故事里的每个普通人都在发光。
在故宫做修复工作的修复师，日复一日重复着类似的工作，雷打不动，每天早上八点上班，五点下班。没有高科技，故宫里也禁止抽烟，每天都在跟浆糊、树漆、石灰打交道。而纺织组的女修复师们，不能化妆，不能喷香水，不能做指甲，就怕在修复时影响到脆弱的文物。
这些修复师其实也很普通，每天上班后，故宫的门一关，外界所有的嚣杂和喧闹就和他们没关系了，每个人都全身心专注于手中的活儿，他们似乎离这个高速发展的时代很远。修复一键文物，不仅是技术，也是艺术，而他们靠自己的双手，从早做到晚，让数以千计的珍宝重获新生。这些在他们自己看来认为是平常的不能再平常的工作，其实意味着传承，也代表着几千年的文化与积淀。正是有了这些样貌普通但深藏不露且甘于寂寞，锤炼技艺的修复师傅们，才能让我们以及后代子孙有幸能瞻仰古人的杰作，才能让千年的中国灿烂文明传承下去。
《我在故宫修文物》虽然作为一部纪录片，但认真来说，这算是一部非典型纪录片，导演将镜头对准了一个特殊环境里，从事特殊工作的一些普通人，用更接地气的方式去展示修复师和文物之间少有人知的日常，这部纪录片没有特别高大上的主题，没有所谓的思想升华，也没有一上来就跟你讲情怀等待。反观如今的国产电视剧，在到处充斥着各种手撕鬼子、宫斗宅斗、婆媳开撕、二胎风波等神剧之时，在下班时间花两三个小时看看这部“少一些套路，多一些真诚”的三集纪录片《我在故宫修文物》，你会觉得身心舒畅，并且忍不住感慨：如果奇迹有颜色，那么一定是中国红。
另外，这部纪录片之所以红火，导演组也是功不可没，据称制作团队用了5年时间做田野调查，一趟趟地去故宫看修复师工作、熟悉人物，光是调查资料便写了10万字。为了拍摄这些工匠师傅，摄制组在故宫里一待就是4个月，甚至和修复师们一起吃饭、回家。力求还原师傅们从工作到生活的日常。而最后呈现出来的效果也是值得肯定的，虽然故宫里每位师傅都手艺精湛，但是纪录片里的他们，没有严肃不可靠近的面孔，即使对待文物，也没有我们想象得那样战战兢兢，反倒是透着一股子云淡风轻，但莫名又让人觉得放心的感觉。而他们的日常也像是生活在我们周围，我们在路上随处可见的普通人和邻居一样。
如片中那个陶瓷组的妹子周一闭馆时，会在空无一人的太和殿广场上骑自行车，旁白是：上一个这么做的人是100多年前的溥仪……闲暇时，修复师们还会一起打枣子，或者给猫喂食。
这样的一种反差萌，反而让大家瞬间觉得，原来这些从事神圣工作的修复师，也不都是一群严肃的老学究，原来他们也都是离我们很近的普通人。
现在，在新媒体时代，生产出观众愿意看的内容并不够，还要让观众愿意去分享，去免费“安利”。 就像《舌尖上的中国》一样，将中国美食以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众展示中国中国人在饮食中积累的丰富经验，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。
还有一点让人感到欣慰的是，借着传统文化走红的节目越来越多了，中华民族五千年的文化精髓，其内涵与底蕴，是快餐式的网络文化所缺少的，互联网＋传统文化，已经如泡面遇见开水一样，逐渐香起来。我们喜欢这部片子，是因为这部纪录片很有人情味，修复师们对职业的热忱和热爱赋予了文物温度和灵魂，让文物也不再是冷冰了的。传统文化类节目的走红也是一个启发，它提醒我们怎样对待民族的文化，如何去珍视它、欣赏它、保护它。
愿这样美好的纪录片，能在我们的生命里多出现几次。
纪录片我在故宫修文物的 最忙的小组是哪个? A.木器组 B.青铜组 C.陶瓷组 D.漆器组
我在故宫修文物第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印，我在故宫修文物的 最忙的小组应该这样说每个工序都很忙都辛苦。
如何评价纪录片《我在故宫修文物》
这部纪录片最打动人的，是人，是每一个勤勤恳恳的文物修复者，他们每个人都认真做事，安心生活。这样子的状态真的是让人非常的羡慕。在他们的身上没有勾心斗角，没有世事纷扰，岁月一派静好。这是很多人的理想生活吧，至少是我的。很多人都希望活得更纯粹一些，能够专注的做着自己想做的事情，不必要为了其他事情费神。而他们就是这样的人。
他们有着共通的气质，对于时间的都有一种超然。“过几年”，“也就5、6年”他们对于时间都是如此般的轻描淡写。而再看看他们的工作似乎又可以理解了，他们经手的是上百年的甚至上千年的文物，在有百年历史的紫禁城内工作，时间在他们身上变得很是模糊。所以一个个都特别的显年轻呐。
如果仅仅只是这样，他们或许令人敬佩，却依然有一种距离感。而片子里各种各样有爱的小细节补充了这样的距离感。木工组的打杏子（这个细节特别有趣，一开始在哪里找盖文物的纸，还以为又有什么厉害的文物要出来了！然而是用来接杏子。）；种树的、种菜的；逗猫的；出去看展的……这样子平凡的生活让人顿感亲切。非常的有生活气息，让人很想去故宫工作呐，不亏是招工广告！
我觉得，让人回归到人，不去神化，这是最好的状态。纪录片中每一个文物修复者是大师，也是普通人。这是我觉得这部片子非常棒的地方。
竟然全文结束了都没有提到我的王师傅！不行！再加一段王师傅。钟表组王师傅在结束的时候说：怎么就静置了，好不容易才动了，（跟摄像机说）动起来完全不一样，特别漂亮。辛辛苦苦才恢复了演示功能，最终在展览的时候却只是静静的摆放在一旁，没有人知道动起来的样子。真的特别的可惜，王师傅说的时候，真的是很心疼。希望以后各种展览，对这种能动的但需要静置展览的物件，可以拍一个视频放在展览品的旁边。不要辜负每一件藏品和为之付出心血的人，做的人不容易，修的人也不容易。既然都费心费力的做展览了，就多拍一个视频吧。
《我在故宫修文物》的陶瓷组负责的文物叫什么？
我在故宫修文物第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印，我在故宫修文物的
最忙的小组应该这样说每个工序都很忙都辛苦。
我在故宫修文物木器组科长是谁
屈峰：一个木器修复师的修行
他叫屈峰，故宫博物院文保科技部木器组组长，今年因为一部《我在故宫修文物》突然火了，成了位“网红”。其实，他是个带着点侠义柔肠的文物修复师。
1 心外无理
跟屈峰约采访，时间定在早上8点半。准点赶到故宫神武门，跟他一个部门的同事刘潇雨特意出来迎接，“我们那儿在非开放区，怕你迷路。”
太阳刚升上来，建福宫外的黄顶红墙就贴着墙根儿抹了一小道影儿，偶尔有工作人员骑着自行车经过，遇到熟悉的彼此点个头，或者干脆骗腿儿下车聊两句，然后再滑轮上车。
恍然，人就穿梭到了上世纪七八十年代的胡同四合院，家家户户都认识，十几米路能走上半个小时。
顺着建福宫西墙拐进一个长夹道。再往北，春华门前，三位脖子上挂着故宫工作牌的人，指指点点。“最近这儿可能要修。”小姑娘刚上班一两年，声音清亮柔和，不急不躁。
刷卡进了科技部的玻璃门。一阵风涌过来，立了夏的风，还跟春风似的，轻轻柔柔的，探出墙头的杏树叶子沙沙骚动着。屈峰所在的小院儿就在墙后。
这儿真就是座四合院，没有金碧辉煌的大殿，正房都是朴素的灰瓦。
每天，屈峰走这条路上班，每一次都是一场修行，隔绝凡尘，静心凝神。
他是西安人。站在40岁的门槛上回首：年少求学坎坷，足够写本小说了；2006年，从中央美院雕塑系硕士毕业，梦想当艺术家。
当年他的首选是留校任教，可惜学校那届不招人。为了生存，两个工作他必须选一个。一个是去一所学校教色彩。还有一个就是去故宫修文物。“我也学过画画，但来故宫能做雕刻，所以进了宫。”
不过，当聘用合同真摆到屈峰面前时，他在御花园里长久地愣神儿，“难道人生就这样了吗？”
一咬牙，屈峰还是签了。
步入社会的第一个十字路口，他往前迈了一步，几次甚至想缩回脚。
“学艺术的嘛，纪律性不是特别强。”他挠挠头，坦承得像个孩子。
这种不适应，从进门就开始了。“我以为就算没有窗明几净的工作室，怎么也得是格子间啊。可是一进门，我一瞅，呦，这不就是‘农家院’吗，各式各样的树郁郁葱葱，大水缸上盖着木盖子，门上还有挂锁。我从小就是跟这样的农村院子长大的啊。”
进了屋，地面是旧时铺的大石砖，岁月留下的坑坑洼洼里，散落着一层木屑。也许，这些木屑出自某尊雍正收藏的宋代佛像、乾隆坐过的明代圈椅，也或者是康熙使用过的某件屏风。窗户上挂着古旧的白色百褶窗帘儿，让人禁不住猜，到了冬天窗台上是不是也会摆着一排存西红柿
